Sanaaq – Alcan – Art + Santé Mentale

11h-17h

17h-20h

AVEC Panel de discussion

QUE DIRAIT L'ART À LA SANTÉ MENTALE ?

exposition collective d'artistes

Sculpture collective

Sous la direction de l’artiste professionnelle Millie Caron (MiLi), les participant·e·s de quatre organismes montréalais — L’Atelier, Le CAP, Prise II et L’Art-Rivé — ont créé, au fil de 10 ateliers, une œuvre collective percutante, qui sera installée et présentée au public.

Millie Caron est une illustratrice, muraliste et éducatrice artistique montréalaise dont le travail s’est déployé dans plus d’une dizaine de pays.

Formée en arts visuels à l’UQAM et actuellement aux études en art-thérapie à l’UQAT (microprogramme complété à l’hiver 2025), elle apporte une expertise profonde en art social et communautaire — notamment au travers de collaborations avec MU, Le CAP, l’Accueil Bonneau et Samos Volunteer.

Sa démarche in situ tisse imaginaire et réel, et place l’identité, l’éthique du care et le pouvoir du jeu au cœur du changement social.

Journée DE POÉSIE

VERNISSAGE

17h–20h

PANEL DE DISCUSSION

Cette panel de discussion est au cœur de la Semaine Art et Santé Mentale.
Nous réunissons des personnes qui, chacune à leur façon, vivent à l'intersection de l'art et de la santé mentale : des artistes, des acteurs culturels, des intervenants communautaires, et des personnes avec une expérience vécue.
Ensemble, nous allons explorer la question qui est au cœur de toute la semaine : que dirait l'art à la santé mentale ?
Liste des panélistes :

Sara Hini

Artiste multidisciplinaire

Sara Hini est une artiste visuelle queer d’origine amazighe, née à Alger et actuellement basée à Montréal. Sa pratique multidisciplinaire explore les fils invisibles qui façonnent nos vies, en examinant la complexité des traumatismes et la façon dont leur poids altère physiquement notre perception de la réalité.

Entre 2016 et 2021, elle a co-créé The Womanhood Project. Cette série de photographies et d’entrevues, qui aborde les attentes sociétales, l’image corporelle et la santé mentale, a été présentée au Musée des beaux-arts du Québec. Soutenue par le Conseil des arts du Canada, sa réflexion approfondie sur la santé mentale et l’identité a été au cœur de sa série de portraits de 2023, I Once Was Who I Am, menant à sa première exposition solo au Centre Sanaaq de Montréal au printemps 2026.

Elle développe actuellement A Forgotten Somewhere, une série de collages numériques qui rassemble ses premiers souvenirs de l’Algérie. Ce projet sera présenté dans le cadre d’une exposition solo en 2028 au Caravansérail à Rimouski.

Michel Vallée

Président-directeur général, Culture pour tous

Michel Vallée est président-directeur général de Culture pour tous et pionnier de la médiation culturelle au Québec. Depuis 30 ans, il accompagne gouvernements et collectivités au Canada et à l’international en faisant de la culture un levier de cohésion sociale, de santé et de mieux-être. Porteur d’initiatives reconnues telles que Les Journées de la culture et le réseau Hémisphères, il est lauréat du Prix Culture 21 de CGLU et conférencier dans plus de 15 pays, dont récemment à MONDIACULT 2025 à Barcelone.

Mara Joly

Présidence et production exécutive ZAMA productions réalisation | scénarisation | interprétation

Mara Joly grandit en faisant du unschooling entre le Québec, la France, le Sénégal et le Gabon. Ce parcours original favorise sa pensée libre, son leadership et marque sa démarche artistique. Comédien.ne formé.e à l’Option Théâtre du Collège Lionel-Groulx pendant 4 ans, il évolue dans le milieu théâtrale et télévisuel Québécois depuis 2010. Maintenant, également en action en scénarisation, réalisation et production, on lui doit le court métrage Pour Vrai ainsi que les séries La Maison des Folles saison 1 et 2 (Unis.tv, Télé-Québec) et Après le Déluge saison 1 et 2 (Noovo, Crave) première série de fiction afrocentrique de la télévision québécoise. Elle prépare actuellement son premier long métrage ainsi qu’un roman. L’authenticité, les failles humaines, l’empathie et la poésie viscérale sont ses principales inspirations.

Xavier Bonpunt

Directeur général et artistique

Xavier Bonpunt dirige le CAP depuis 10 ans. Plasticien de formation, tour à tour comédien, peintre, sculpteur, scénographe et professeur d’art, il œuvre pour les causes sociales depuis 35 ans, d’abord en France, puis aux Antilles et enfin à Montréal, son port d’attache depuis une quinzaine d’année.

Nicolas Aubé Lanctôt

Le Foulosophe Nic, artiviste multi-indisciplinaire et foulosophe engagé

À travers la poésie, la peinture, la photographie et la musique électronique, je dénonce toute forme d’aliénation tout en me sublimant moi-même — car l’art est le meilleur carburant que je connaisse pour traverser mes montagnes russes, grandir à travers mes rêves et cheminer vers le rétablissement. Mon art gravite autour de la santé mentale, de l’éco-humanisme, de l’éternelle bêtise humaine et des enjeux foulosophiques, environnementaux et politiques de ce monde fou.

À NE PAS MANQUER

I Once Was Who I Am (Galerie Centre Sanaaq) — Sara Hini

10h–12h

12h–13h

AVEC maisons de l'écoute

TABLES D’ART

10h–14h

Trois espaces ouverts et accessibles au public de passage, animés par des artistes et art-thérapeutes.
Les activités — dessin collaboratif, écriture, collage, création textile, marionnettes de papier — permettent à chacun·e de s'arrêter, de créer, de réfléchir et de discuter dans un cadre bienveillant.
Les facilitatrices:

Katia Lemieux

Dramathérapeute et artiste multidisciplinaire

Katia Lemieux conçoit l’art comme un lieu de guérison, de transformation sociale et de partage accessible à toutes et tous. Sa pratique s’inscrit dans une démarche communautaire, féministe et engagée, à travers la marionnette, le théâtre Playback et les arts visuels.

Elle intervient en milieu communautaire et scolaire auprès d’adultes, d’adolescents et de familles immigrantes. Elle collabore également à des projets de recherche avec l’École d’art-thérapie de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue portant sur les effets des ateliers d’expression créatrice sur le bien-être des élèves nouveaux arrivants.

Maude C. Robinson

Art-thérapeute M.A., ATPQ, AATQ, RQTA

Art-thérapeute d’orientation humaniste, Maude offre de l’accompagnement individuel et en groupe en pratique privée. Passionnée par l’art, le mouvement, la poésie et l’humain, elle détient une formation en danse et techniques de médiation corporelle, en art visuel, en intervention psychosociale et une maîtrise en art-thérapie.

Elle anime des ateliers d’art-thérapie au CAP – Centre d’apprentissage parallèle depuis plus de 10 ans et a collaboré avec Les Impatients de 2015 à 2022. Depuis plus de 30 ans, son parcours comme danseuse et art-thérapeute l’amène à collaborer à divers projets de médiations culturelles au Québec et à l’international.

Stéphanie Marquis

Enseignante en formation des adultes, intervenante en santé mentale et artiste multidisciplinaire

Stéphanie Marquis cumule plus de 25 ans d’expérience auprès de personnes vivant avec des défis psychosociaux, cognitifs ou de santé mentale. Formée comme céramiste, elle a développé une approche qui allie création, accompagnement et transmission, utilisant les arts comme levier d’expression, d’autonomisation et d’insertion sociale.

Elle a œuvré dans divers milieux communautaires et éducatifs et collabore depuis 2000 avec L’Art-Rivé, la CSSPI et le Centre Paul-Gratton. Elle s’implique également dans des initiatives du Curateur public du Québec et des activités de sensibilisation en santé mentale.

ATELIER DE CRÉATION IA

L'IA comme miroir de l'esprit : une démonstration d'art génératif

Assistez à une expérience inédite où la technologie de l'intelligence artificielle rencontre les sentiments et émotions humains.
Dans cette session interactive, nous explorons comment l'IA générative peut servir de toile instantanée pour matérialiser l'inconscient, transformer des mots en images et donner une nouvelle voix aux récits intérieurs.
De jeunes volontaires prennent la parole pour partager une réflexion liée à la santé mentale. En parallèle, un·e artiste numérique capte ces paroles et crée des images générées par IA en temps réel, projetées sur un écran dans l'Atrium. Le public assiste à la transformation des mots en images, favorisant une expérience collective unique.

ANIMATEURS

David Pieropan

Producteur, créatif et entrepreneur — Fondateur de Sparkling

Après une douzaine d’années en télévision, David Pieropan fonde Sparkling, un studio qui aide les organisations à créer du contenu clair, utile et accessible.

Cofondateur de Bingo Charlie et coproducteur du Sommet des Rendez-vous de la production de contenu, il travaille entre contenu factuel, communication et IA générative, et accompagne aujourd’hui les équipes créatives qui veulent comprendre et intégrer l’IA de façon concrète et efficace.

Audric Gagnon

Conférencier, formateur et consultant en intelligence artificielle — Fondateur d'Experimenting.ai

Entrepreneur et créateur depuis plus de treize ans avec son studio PENGUIN, Audric Gagnon a ensuite créé Experimenting.ai où il aide les entreprises à comprendre et à intégrer l’IA de façon concrète, créative et humaine.

À travers ses accompagnements, formations et conférences, il encourage une culture d’expérimentation et de collaboration où la technologie renforce avant tout les compétences et le potentiel humain.

MAISONS DE L'ÉCOUTE

Chaque jour, 2 intervenant·e·s formé·e·s du Centre d’écoute sont présent·e·s dans l’Atrium.

Ils et elles circulent parmi les participant·e·s, engagent des discussions, répondent aux questions et offrent un espace confidentiel d’écoute et de soutien psychologique.

Ces Maisons de l’écoute constituent un complément essentiel aux activités créatives, assurant la sécurité et le bien-être de toutes et tous.

CENTRE SANAAQ